艺术的创造与融合（艺术创造的理解）
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各种艺术的相互联系和通融有哪些方式
1、艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比桥梁一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。
2、相互融合。如在中世纪，哥特式风格把绘画、雕塑与建筑，三者融为一体，服务于宗教信仰，以扑朔迷离的艺术装饰，营造出一种向上升华、天国无限的神秘气氛。相互独立。
3、各种艺术联系的方式是不同的，主要有以下几种联系方式：吸取 这种方式是以一种艺术为主，不改变这种艺术的性质和特点，适当吸取其他艺术的某些长处，来丰富和提高自己。这种方式，在各种艺术中普遍存在。
4、艺术传播的方式主要有三种：现场传播、展览性传播、大众传播。（1）现场传播，即传播主体与受传者在特定的场合直接进行艺术信息的传递、沟通、交流。
专创融合作品是啥?
1、专创融合是指专业教育和创新创业教育相结合。融合式教学形式更加符合现代化素质育人理念。
2、根据查询相关资料显示专创融合创新创业项目是大学生沟通专业课堂和学科竞赛的有效融合平台。专创融合创新创业项目是学科竞赛与科研成果的培育平台，巩固学生的所学知识，增强学生的应用能力和创新能力，培养创新精神和创业意识。
3、能促进学习者的思维发展和创新能力：通过专创融合教学设计，学习者能够不断地思考、发现、探究和创新，从而培养学习者的思维发展和创新能力。
4、智能装备卓越创新能力培养探索。“学实产研创”螺旋式专创融合的《机械设计基础》课程改革与实践。乡村振兴背景下高校专创融合实践基地建设研究一一以建筑学专业为例。
5、融合课程是把有着内在联系的不同学科合并为一门新学科。例如，把物理学和地理学的某些领域合并成地球科学课程。通常是把同一学科领域的某些学科加以合并。最早见于英国哲学家怀特海的倡议。
艺术为什么要革新创新?
艺术需要革新创新的原因包括推动文化的进步与社会的发展、更新审美观念、促进文化交流与融合、推动社会反思和变革，以及激发想象力和创造力。艺术创新不仅能够丰富人们的审美体验，还能够为社会带来更多的创新与进步。
创新是社会生活演进的客观要求。社会生活的不断进步和发展，必然会带来欣赏者群体审美心理、审美理想、审美需求的变化。因此，艺术家也需要不断追求创新，以适应这种变化，满足观众的审美需求。 创新是艺术家的价值体现。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
①继承是创新的前提：艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。