罗马帕莱斯特里纳郊区的教区 古罗马帕拉
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简述文艺复兴时期音乐教育发展的特点
古典时期的音乐教育延续了文艺复兴时期的特征，由于当时音乐氛围更为浓厚，学生接受良好的音乐教育并参与各种与音乐相关的活动，许多学生，包括一些条件并不优越的都在音乐领域有所建树。
文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起 巴洛克时期（1600－1750年）：巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。
崇高、朴素、完美、和谐与庄严，民族民间音乐与世俗音乐素材的采用，以及音乐发展中戏剧性的追求、奏鸣曲式的完善与交响乐形式的确立，成为古典主义时期音乐发展的突出特点。
也就是由于经文歌这种随意性使它倍受历代作曲家的青睐，是文艺复兴时期重要的音乐体裁之一(属宗教音乐)，适合作曲家们展示自己创作才华的形式。
文艺复兴时期人文主义教育是资产阶级教育的开端，它具有以下几个方面的特点：（1）从对人的崇拜出发，要求热爱儿童，相信儿童，把他们培育成为体魄健康，知识广博，多才多艺，富于进取精神，善于处理公私事务的人。
目前已知的14世纪最早的一部弥撒曲的名称是
1、《The Mass》《The Mass》的曲是来自于中世纪法国宗教歌曲。随着十八世纪法国在西欧的影响力与日俱增，法语流行于欧洲各国上流社会，法国音乐和歌曲也在德国广泛演奏与传唱。
2、唱曲，他所作的4声部弥撒曲《圣母弥撒曲》，是最早由一位作曲家独立完成的大型复调音乐 。15世纪，勃艮第公国的政治、经济力量迅速上升，文化繁荣，勃艮第乐派跃居欧洲复调音 乐发展的前列。
3、一直到14世纪六七十年代，英国音乐始终是无名氏作曲家的天下，直到14世纪下半叶出现了哥特时代英国最重要的宗教曲集《古厅手稿》，才结束了这一局面。
4、代表作为一首四声部的《圣母弥撒曲》。在网上能查到好些关于中世纪音乐的中文资料，但几乎都是按宗教音乐的脉落来说，既然是中世纪民谣，那么还是应该寻根到民间。
5、弥撒曲《圣母弥撒》、世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
6、英国的约翰·邓斯泰布尔是勃艮第乐派的代表人物，原因是约翰·邓斯泰布尔是15世纪重要的作曲家，14世纪后半叶到15世纪初勃艮第乐派的代表音乐家，同时是英国最杰出的作曲家之一。
请问这张图片叫什么?很像知道,我想更深得去理解这幅画。谢谢
1、这篇文章是关于最早和最知名的由米开朗基罗圣母怜子图。三个相关的雕塑佛罗伦萨圣母怜子图或沉积（米开朗基罗），」闻名的圣母怜子图，帕莱斯特里纳圣母怜子图。
2、这是维也纳分离派画家 克里姆特的《吻》这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。
3、这是一种喻示：圣母是神的母亲，但同时也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神子也是人子。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
4、首先，问题中的这幅照片拍摄自苏格兰临近圣安德鲁斯的一个小教堂，是主祈祷室朝西的一个小花窗，不同颜色是由玻璃烧结过程中加入的微量金原子的浓度不同而产生的。
5、第一张画：一个男人在沙滩上奔跑，远处是一艘即将沉没的船。这幅画的象征意义是男人生命的短暂和脆弱，以及无法挽回的过去。这也是电影中许多主题的预示。第二张画：一个男人在荒野中行走，远处是一座城市。
6、作者：谢楚余 1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。以一副油画“抱陶女”-《陶》而出名。
Palestrina的圣殿
Fortuna Primigenia的圣殿是一座宏伟的神圣建筑群，供奉福尔图娜 女神，其历史可以追溯到公元前 2 世纪末 来自政界，因此渴望在东方资源变得富有后建立自己。
